Dini hari tadi (seperti, sangat pagi sekali, seperti tradisi), Zazie Beetz dan Jack Quaid menghadiahkan Amerika dengan nominasi Academy Awards Tahunan ke-96. Ada sedikit kejutan besar di antara 10 film yang dipilih untuk bersaing memperebutkan Film Terbaik — ini adalah susunan film yang diharapkan telah menjadi kenyataan selama beberapa minggu terakhir. Pada hari nominasi, kami biasanya memiliki gagasan bagus tentang nama film apa yang akan kami dengar.
Mungkin hal yang tidak dapat dihindari ini akan lebih mengecewakan jika perusahaan ini tidak memiliki pesaing yang cukup kuat. Tidak ada kebodohan sejati yang bersaing untuk Film Terbaik tahun ini. Dan di urutan teratas, ada dua karya yang hampir menjadi mahakarya — termasuk film terbaik tahun ini, yang kebetulan juga menjadi yang terdepan. Daftar film ini juga mencakup spektrum anggaran dan definisi kesuksesan, dengan sensasi terbesar tahun ini yang disajikan dengan tarif internasional yang lebih kecil (termasuk tiga film yang belum pernah ada sebelumnya, seluruhnya atau sebagian besar dalam bahasa selain bahasa Inggris).
Tentu saja, 10 film ini juga memiliki spektrum kualitas. Dan kami di sini untuk menguraikannya dari yang terburuk hingga yang terbaik, sekaligus menunjukkan kepada pembaca cara mereka melihat masing-masing untuk membuat peringkat pribadi mereka sendiri.
10. Maestro
Kerajinan sempurna untuk melayani… apa sebenarnya? Bahwa Bradley Cooper membenamkan dirinya dalam kehidupan dan karya Leonard Bernstein – yang bekerja selama bertahun-tahun untuk mendapatkan setiap detail dengan benar, di belakang dan di depan kamera – terlihat jelas. Mungkin terlalu jelas. Sebuah film biografi sebagai proyek kesombongan yang mewah, Maestro melakukan kampanye internal Untuk Pertimbangan Anda, memohon agar pemirsa mengagumi keanggunan pembuatan film Cooper dan ketepatan kesannya yang sama cerewetnya (dibantu oleh aksesori paling ramah Akademi, hidung palsu) . Apa yang tidak pernah ditawarkan oleh film ini adalah saran dari sudut pandang mengenai subjek yang dihormati di luar ketertarikan dangkal terhadap kontradiksi kehidupan cintanya sebagai seorang penipu queer yang masih jatuh cinta pada wanita yang dinikahinya. Tidak ada kritik atas penghormatan yang bagus terhadap ambisi artistik seseorang (tebak pria mana) yang dapat menandingi kesimpulan putra Bernstein, Alexander: “Saya tahu bahwa saya belajar banyak tentang Bradley Cooper.”
9. Fiksi Amerika
Fiksi Amerika adalah dua film yang disatukan secara canggung – satu merupakan potret kehidupan orang kulit hitam Amerika yang diamati dengan hangat, yang lainnya adalah sindiran dunia nyata yang sinis. Agar adil, ada beberapa sajak dan alasan untuk percabangan fitur debut penulis-sutradara Cord Jefferson: Adegan yang berfokus pada keluarga dan kehidupan cinta penulis Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright) yang sedang berjuang menghadirkan alternatif yang berbeda dari film tersebut. stereotip pornografi kemiskinan yang secara parodi dia tiru dengan buku terlarisnya yang tidak disengaja. Sayangnya, materi sebelumnya sangat bijaksana – sebagian besar berkat penampilan luar biasa dari Wright, Sterling K. Brown, Tracee Ellis Ross, dan banyak lagi – sehingga tidak dapat membantu tetapi memberikan kelegaan yang lebih tajam betapa luasnya kritik dunia hiburan. Sudah ketinggalan jaman juga. Dalam mengadaptasi novel Erasure karya Percival Everett tahun 2001, Jefferson memilih target sastra yang sudah melewati tanggal kedaluwarsanya, belum lagi bagaimana media sosial akan membuat kebohongan Monk jauh lebih sulit disembunyikan saat ini. Sementara Bamboozled yang berpikiran sama mengacak-acak pada masanya, Fiksi Amerika berjalan lebih mulus, tidak pernah mengancam akan membuat tidak nyaman penonton yang bertepuk tangan di sirkuit festival.
8. Barbie
Film terlaris tahun ini – sebuah fenomena bonafide yang menyelamatkan film, jika berita utama dapat dipercaya – adalah salah satu film laris paling sadar diri yang pernah dibuat. Bagaimana cara menjual playset Mattel live-action tanpa terjual habis? Greta Gerwig dengan jelas menuangkan perjuangan itu ke dalam Barbie, sebuah studio komedi yang sangat tidak sopan dan terkunci dalam percakapan yang terus-menerus dan melelahkan dengan dirinya sendiri. Desain produksi yang penuh warna memberikan kemilau pop-art yang disukai secara keseluruhan, sementara beberapa pertunjukan — khususnya Margot Robbie sebagai ikon ideal yang keluar dari krisis eksistensial dan penampilan lucu Ryan Gosling tentang himbo MRA — hampir meningkat film di atas kemacetan kontradiksi neurotiknya. Namun yang terutama muncul adalah upaya Gerwig yang penuh harapan dan kerja keras untuk mendapatkan semuanya: mengolok-olok pabrik boneka tersebut sambil memastikan produknya terus terjual.
7. Peninggalan
Mereka yang tidak alergi terhadap tragikomedi khas Alexander Payne – yang sangat kasihan dan prasangka – dapat dengan aman meningkatkan yang satu ini. The Holdovers tidak dapat disangkal adalah ramuannya yang paling menyenangkan selama bertahun-tahun, memberikan filter santai, Hal Ashby, 1970-an-Hollywood tentang kisah seorang akademisi yang nakal (Paul Giamatti, luar biasa bahkan ketika filmnya tidak) yang perlahan-lahan mencair selama liburan musim dingin yang terjebak mengasuh tipe Holden Caulfield (Dominic Sessa). Hanya seorang Gober total yang akan terpaku pada detail halus dari riff shaggy Payne di A Christmas Carol… seperti, katakanlah, apakah Paul Hunham dari Giamatti benar-benar membutuhkan bukan hanya satu, bukan dua, tapi tiga penyakit fisik, atau mengapa film tersebut memperkenalkan keseluruhan kelompok dari sesama anak yatim piatu untuk musim ini, hanya untuk menuliskannya setelah setengah jam. Awalnya disusun sebagai serial TV, The Holdovers juga membentangkan premis yang sangat sederhana hingga durasi rata-rata film Marvel. Beberapa orang akan menyebut hal itu penting karena pesonanya yang bobrok. Dengan risiko terdengar seperti “kanker penis dalam bentuk manusia”, kami dengan hormat memohon untuk berbeda pendapat.
6. Kehidupan Lampau
Ada secercah kedalaman dalam film kesayangan kritis yang berkuasa tahun lalu, sebuah sensasi Sundance tentang kekasih masa kecil yang bersatu kembali melintasi benua dan dekade – pertama sebagai mahasiswa di awal usia 20-an, kemudian sebagai orang yang lebih tua dan lebih bijaksana di usia tiga puluhan. Bukan pukulan yang bagus terhadap Past Lives untuk mengatakan bahwa film tersebut tidak dapat menyampaikan beban perjalanan waktu sedalam salah satu pengaruhnya yang paling jelas, trilogi Before karya Richard Linklater. Namun orang mungkin menginginkan lebih banyak kekacauan emosional; semua orang di film menavigasi situasi rumit dengan kedewasaan yang luar biasa sehingga sepertinya penulis-sutradara Celine Song telah memproses semua perasaan rumit dari materi tersebut, pada akhirnya menawarkan sesuatu yang jauh lebih tidak dramatis daripada apa yang dijanjikan oleh rangkaian pembuka voyeuristik yang menarik. Namun, jika jangkauan film melebihi jangkauannya, itu adalah masalah yang cukup bagus untuk sebuah debut. Yang ini tetap diambil dan dipotong dengan indah, dengan serangkaian penampilan indah oleh Greta Lee, Teo Yoo, dan John Magaro.
5. Zona Menarik
Inilah semua bukti yang Anda perlukan bahwa Akademi tidak berdaya melawan cerita Holocaust. Lagi pula, drama domestik mimpi buruk Jonathan Glazer tentang rumah impian dan keluarga bahagia seorang komandan Nazi (Christian Friedel) sebaliknya merupakan antitesis dari “film Oscar,” yang mengubah kengerian Auschwitz menjadi ketiadaan struktural, kejahatan besar di luar layar yang hanya disampaikan melalui intrusi yang nyata: kepulan asap membubung di sudut bingkai, jeritan jauh dari kejauhan. The Zone of Interest mungkin merupakan film dengan disiplin paling formal yang pernah dinominasikan untuk Film Terbaik. Faktanya, bisa dibilang terlalu disiplin; setelah Anda memahami maksudnya tentang kedekatan masyarakat sopan dengan kekejaman yang dimaafkan, tidak ada yang bisa dilakukan selain menyerah pada permainan Spot the Difference yang suram. Dikonsep dengan cerdas, dieksekusi dengan ahli, karya instalasi Glazer dari Neraka begitu monolitik dalam tingkat keparahan Kubrickiannya sehingga menghalangi dirinya dari rasa penemuan… setidaknya sampai adegan terakhir, sebuah perpecahan cemerlang yang mengirimkan riak makna baru melalui gambar tersebut.
4. Anatomi Kejatuhan
Setahun lagi, pemenang Cannes lainnya yang didistribusikan oleh Neon berhasil lolos ke perlombaan Film Terbaik. Berbeda dengan Parasite atau Triangle of Sadness, drama hukum Justin Triet yang mengasyikkan bukanlah transmisi dari garis depan perang kelas internasional. Kebencian yang berbeda muncul di balik permukaan ceritanya, di mana seorang pria secara misterius jatuh hingga meninggal dari atap chaletnya di Pegunungan Alpen Prancis, menimbulkan kecurigaan terhadap istri novelisnya (Sandra Hüller, luar biasa, tidak dapat diketahui) dan membuka jendela ke dalam ketegangan pernikahan mereka. Tidak mengherankan jika Anatomy of a Fall masuk ke dalam kategori ini, karena kendala bahasanya tipis untuk perpaduan sandiwara domestik dan ruang sidang yang mencekam (walaupun permusuhan dari sistem hukum Prancis memang memiliki daya tarik tertentu yang eksotik). Apa yang sebenarnya terjadi di atap itu masih bisa diperdebatkan. Demikian pula apakah keengganan Triet untuk memberi tahu kita merupakan tindakan yang berani atau sedikit tidak memuaskan.
3. Hal-Hal Buruk
Provokator Yunani, Yorgos Lanthimos, tidak mungkin menjadi pesaing Oscar sejak masa kejayaan Dogtooth, namun dia tidak pernah membuat sesuatu yang begitu jelas di ruang kemudi Akademi – yang bisa dikatakan, sebagai arus utama – seperti dongeng steampunk barok tentang eksperimen zaman Victoria. ilmu gila yang membangkitkan keinginannya, duniawi dan lainnya. Jika Poor Things bukanlah alegori yang paling canggih (Anda tidak perlu sekop untuk mengungkap subteksnya), itu adalah omong kosong yang mesum, menerapkan imajinasi visual sutradara yang retak pada rangkaian kata-kata pidgin bon mots yang sering kali lucu dari penulis skenario Tony McNamara. Sentakan listrik yang nyata datang dari para aktor – Willem Dafoe mengirimkan nada-nada kesedihan yang asin di bawah prostetik gergaji ukir yang luar biasa; Mark Ruffalo memanfaatkan gaya marah yang luar biasa; dan Emma Stone perlahan-lahan membawa Bella Baxter melintasi spektrum psikologis yang menghubungkan masa kanak-kanak hingga dewasa, dalam penampilan komik yang menginspirasi tahun ini dan kariernya.
2. Pembunuh Bunga Bulan
Pada usia 81 tahun, Martin Scorsese tidak menunjukkan tanda-tanda kelelahan kreatif. Bahkan, dia sedang memasuki kebangkitan baru dari meditasi yang menjulang tinggi tentang jiwa Amerika yang busuk. Film monumental terbarunya merestrukturisasi buku terlaris nonfiksi David Grann menjadi epik kriminal yang sangat mengerikan, dengan kisah pengkhianatan intim yang menjadi pintu masuk kita ke konspirasi tahun 1920-an untuk membunuh dan menipu keluarga kaya Osage. Seperti dalam film terakhirnya yang dinominasikan untuk Film Terbaik, The Irishman, Scorsese membuat kisah santai tentang perbuatan buruk yang bertambah akibat kekosongan moral (Ernest yang dibuat oleh Leonardo DiCaprio, spesimen manusia yang benar-benar bangkrut) sambil menemukan hati nurani yang marah dalam gambar tersebut. menatap, terkadang menjadi saksi bisu (Mollie karya Lily Gladstone, sakit karena penyakit dan kesedihan). Jangan heran jika Killers of the Flower Moon pulang dengan tangan kosong; film-film tanpa kompromi ini jarang memenangkan Oscar, bahkan ketika film-film tersebut berasal dari seorang legenda hidup yang berada di puncak permainannya di usia senjanya.
1. Oppenheimer
Anda harus kembali ke Titanic atau Saving Private Ryan untuk menemukan film yang lebih tepat untuk Oscar Film Terbaik — tidak ada pilihan yang lebih masuk akal untuk penghargaan paling bergengsi yang diberikan Hollywood itu sendiri. Seperti film blockbuster premilenial tersebut, kisah asal muasal The Bomb karya Christopher Nolan yang mengacak-acak waktu adalah fenomena box office yang mengembalikan kepercayaan pada kemampuan tontonan berorientasi dewasa untuk kembali mendominasi imajinasi publik. Untuk apa Film Terbaik jika bukan untuk mengakui tabrakan proton yang sebenarnya dari sebuah peristiwa yang menyatukan popularitas, pengakuan, dan dampak budaya? Tentu saja membantu bahwa Oppenheimer bukan hanya film yang menentukan pada tahun 2023, tetapi juga yang terbaik: sebuah film thriller sejarah yang memukau tentang kalkulus moral dan matematika yang oleh John Waters disebut sebagai “film aksi beranggaran besar, bertabur bintang, dan cerdas tentang berbicara. .” Tidak ada yang lain selain visi asal usul atom dan penyesalan apokaliptik berskala IMAX. Dan itu akan bertahan, dengan atau tanpa kemenangan yang pantas didapat di sekitar Teater Dolby.